D-dur – Skalor på gitarr med tydliga bilder

I denna artikel kommer du lära dig spela de vanligaste och mest användbara positionerna för tonarten D-dur.

D-durskalan innehåller sju toner: D, E, F#, G, A, B, C#, och tonerna kan spelas på olika sätt, i olika positioner, över hela greppbrädan.

Ett tips! Om du lär dig spela alla fyra positionerna kommer du bli mer mångsidig när du spelar solo på gitarr. Och tänk på att använda alla dina fingrar. Till och med lillfingret behöver du träna upp för att bli en gitarrist på riktigt.

Lycka till!

Större bilder kommer längre ner i artikeln.

Innehållsförteckning

1. Hur du ska tolka bilderna
2. D-durskala i öppen position
3. D-durskala i 2:e position
4. D-durskala i 6:e position
5. D-durskala i 10:e position
6. D-durskala i 12:e position
7. Ackord i D-durskala

Hur du ska tolka bilderna

Bilderna visar en gitarrhals som är uppställd med greppbrädan riktad mot dig. Den tjockaste strängen, E2, är längst till vänster. Siffrorna anger vilket band du befinner dig på – 1 betyder halsens första band som är närmst gitarrens huvud.

De orangea prickarna markerar D-toner, som alltid är bra att landa på och låta klinga ut när du spelar solo och melodier.

D-durskala i öppen position

Den öppna positionen för skalor är relativt enkel och passar perfekt för nybörjare. Eftersom positionen innehåller många öppna strängar slipper du använda lillfingret.

Det kan vara en utmaning som är lagom för dig just nu, men när du väl känner dig bekväm i den öppna positionen, utmana dig själv genom att gå vidare till nästa.

D-durskala i 1:a position

I den första positionen utgår du från 2:a bandet och du lämnar nu öppna strängar bakom dig. Vi rekommenderar att du använder lillfingret för alla toner på 5:e bandet, även om det känns ovant i början.

Glöm inte! Att behärska olika positioner gör att du blir friare, smidigare och bättre på att improvisera. Öva lite varje dag, så kommer du märka att det blir lättare och lättare!

D-durskala i 3:e position

D-durskalan i 3:e positionen kan faktiskt kännas lättare än den 1:a positionen.

Det beror på att ju längre upp på halsen du kommer, desto kortare mellanrum är det mellan banden. Det betyder att du inte behöver sträcka fingrarna lika långt för att nå!

Försök att använda lillfingret på alla toner som ligger på det 10:e bandet!

D-durskala i 5:e position

Nu ökar svårighetsgraden ytterligare. I 5:e positionen ställs större krav på din hand och fingerstyrka, då denna position sträcker sig över fem toner – från D på 10:e bandet till F# på 14:e bandet.

En utmärkt skala för att träna fingrarnas styrka i utsträckt läge. Kämpa på!

D-durskala i 6:e position

D-durskalans 6:e position utgår från 12:e bandet. Nu är vi faktiskt tillbaka till samma mönster som för den öppna positionen eftersom 12:e bandet är en oktav upp från den öppna strängen.

Se på den öppna skalans fingersättning och tänk att den första tonen börjar på tolfte bandet, sen är det bara att köra på!

Ackord i D-durskala

Innan vi går in på de specifika ackorden i D-dur kommer vi titta på D-durskalan. Tonerna i D-durskalan är D, E, F#, G, A, B och C#. Ackorden som går i D-dur följer dessa sju toner, och tonerna i varje ackord är begränsade till dessa.

Lär dig mönstret i ackordföljden för alla durskalor

Något du kan lära dig som gäller för alla durtonarter är att de följer ett mönster:

Det första ackordet är dur (d-dur i det här fallet), det andra är moll, tredje är moll, fjärde är dur, femte är dur, sjätte är moll och till sist är det sista ackordet ett dim-ackord.

Här ställer jag det i en lista för att du ska få lättare översikt:

1. Dur
2. Moll
3. Moll
4. Dur
5. Dur
6. Moll
7. Dim

Ovanstående gäller alltså för ALLA durackordföljder. Här nere kommer en likadan översikt över treklanger som är specifikt för skalan D-dur:

1. D-dur
2. E-moll
3. F#-moll
4. G-dur
5. A-dur
6. B-moll
7. C#-dim

Alla dessa ackord passar in i D-durskalan.

Psssst! Men låt dig inte begränsas. Om du t.ex. skapar en egen låt i D-dur och hittar ett ackord utanför D-durskalan som passar in i din låt, kör på det!

Musikteori finns inte till för att fängsla och begränsa musiker, utan snarare för att finnas där som stöd och tips för hur man kan tänka.

Avslutande ord

Jag hoppas denna artikel har varit till hjälp och att du hittar övningar som hjälper dig att utvecklas.

Kom ihåg att regelbundet övande är nyckeln till framgång – försök spela minst 15-30 minuter varje dag istället för flera timmar en enda dag i veckan.

Keep practicing!

//Alex